Investigo os vestígios discretos da natureza e as tensões entre luz, tempo e matéria. Do ruído das redações e palcos ao recolhimento na paisagem, cada fotografia é um convite à contemplação.
Inspirada na estética da placa úmida de Sally Mann, esta série nasceu da fricção entre um sensor digital moderno e uma óptica analógica construída em 1965 para câmeras Pentax. Mais de meio século separa o vidro do sensor: o desenho suave, a queda de foco nas bordas e a leve névoa que só um vidro antigo sabe imprimir.
"Há na imperfeição da lente antiga um modo de deixar o tempo e o acidente atravessarem a imagem — uma fotografia que já nasce carregada de memória e permanência."
Uma imersão paciente no silêncio e na matéria do mundo natural. Obras selecionadas que ultrapassam o registro documental em busca de uma atmosfera contemplativa: o vento nas serras, a luz matinal que recorta a folhagem e a geometria efêmera das águas e sementes.
Cada obra é tratada como um objeto de arte permanente, impresso e montado de acordo com os mais rigorosos padrões de conservação arquivística internacionais.
Impressão sobre papéis nobres alemães e franceses (Hahnemühle Photo Rag 308g e Canson Infinity Platine). Livres de ácido e branqueadores ópticos, com textura aveludada e durabilidade secular ao amarelamento.
Impressão giclée com tecnologia Epson UltraChrome Pro. Micropartículas de pigmento mineral puro encapsulado em resina, garantindo pretos profundos, transições tonais ricas e estabilidade de cor superior a 100 anos.
Tiragens estritas e fechadas. Cada exemplar é numerado e assinado a grafite no verso pelo artista, acompanhado de Certificado de Autenticidade com selo holográfico numerado registrado e proveniência auditada.
Consultoria dedicada a escritórios de arquitetura e design de interiores. Molduras caixa em carvalho natural e freijó nobre, montagem de conservação com passe-partout de algodão e opção de vidro museológico antirreflexo.
Desenvolvimento de ensaios fotográficos exclusivos para projetos residenciais, corporativos e hotelaria. O artista produz pesquisas visuais sob medida alinhadas à paleta, atmosfera e proporções do projeto arquitetônico.
Para colecionadores e projetos que exigem exclusividade irrevogável: qualquer obra do acervo pode ser adquirida como Exemplar Único (1/1 Monoprint), com cancelamento definitivo da tiragem e emissão de certificado registrado.
"Não persigo a paisagem como um espetáculo grandioso, mas como matéria silenciosa: o instante exato em que a luz colide com o tempo e deixa seus vestígios naquilo que quase ninguém repara."
Wallace Feitosa é fotógrafo e artista visual brasileiro. Sua sensibilidade estética não nasceu do acaso: é fruto de décadas de prática visual intensa — iniciada nas redações de jornalismo, no calor das ruas e na dinâmica viva dos palcos e espetáculos. Essa convivência prolongada com a velocidade e o instante efêmero moldou uma percepção refinada sobre a luz e a composição.
Com o tempo, esse olhar voltou-se conscientemente para o recolhimento e a contemplação. Hoje, o artista investiga os vestígios discretos da natureza e as tensões materiais da própria fotografia — pesquisando o diálogo entre sensores digitais de última geração e ópticas analógicas históricas de 1965. Suas obras integram coleções particulares e projetos de arquitetura contemporânea no Brasil e no exterior.
Atendimento direto com o artista para colecionadores, galeristas e escritórios de arquitetura e design de interiores.
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